O SERIJI

Ples je izvirna oblika človeškega bitja ... in hkrati izvorna oblika osebe same ... je resnica in hkrati utemeljitev človeškega bitja na svetu, najbolj neizpodbitna in večna od vseh teorij. Ničesar ne uči, o ničemer ne razpravlja - veličastno hodi in s to veličastno hojo izpostavlja temelj vsega: ne volje ali moči, ne tesnobe in žalosti, ne vsega, kar hoče vsiliti obstoj, ampak samo to, kar je gospodar samega sebe, je božansko. Ples je resnica tega, kar je, na najbolj neposreden način pa resnica "živega". (W. F. Otto).
V svojih fotografskih raziskavah sem vedno raziskoval in interpretiral človeško telo, ki je zame skoraj obsedenost, prevelika radovednost, da bi prepoznal in v skladu s svojim osebnim pogledom na novo predstavil to temo, ki je še vedno tako skrivnostna, čeprav je danes telo predstavljeno in predlagano z veliko lahkoto in enostavnostjo.
Na tej poti sem se neizogibno približal svetu plesa, vrhunskega praznovanja človeškega telesa.
Šele takrat sem našel, kar sem iskal: povezavo med telesom in dušo, skrajno sublimacijo človeške figure.
Ples je človek od nekdaj potreboval za posredovanje svojih želja, predstavljanje svoje kulturne identitete, izražanje in navsezadnje približevanje božanskemu. Hkrati je umetnost to prvinsko potrebo interpretirala vse do današnjih dni, od starodavnih grafitov, skalnih poslikav, votivnih kipov do figurativne umetnosti (kako naj pozabimo na impresioniste ...) in kiparstva ter nazadnje do fotografije in videa.
Ples je že sam po sebi oblika umetnosti, natančneje "umetnost gibanja telesa", edina umetnost, ki se odvija v času in prostoru. Kot pri vsakem umetniškem izrazu je tudi ples povzetek dela, žrtvovanja in bolečine, ki se razkrivajo v teh vzvišenih gibih. Telo je tisto, ki se giblje, in to je najvišje umetniško dejanje.
Ples je torej oblika umetnosti, ki jo je treba le opazovati in spremljati, da bi lahko uživali in cenili njen pomen že zaradi notranje posebnosti gibov.
Zato se zdi, da je fotografija antiteza plesa, manj primerna umetnost za zajem njegovega pomena, saj na eni sliki "blokira" le eno gesto.
To velja, če fotografijo obravnavamo kot čisto dokumentarno sredstvo.
Toda fotografija ni samo to. Postala je in je po vsem vesolju priznana kot umetniška predstava, v kateri je fotografski instrument le način izražanja, ki pripada umetniku, in ne tehnični lik, ki je veljal v preteklosti.
To željo sem lahko uresničil, ko sem uporabljal svoje zadnje polaroidne filme, ki jih ne izdelujejo več.
Te čudovite figure so me popolnoma očarale in pritegnile v svoj očarljivi svet, tako da sem začutil nujno potrebo, da tudi sam hkrati prenesem ta čustva, razkrijem avro in dušo teh bitij.
Plesala so zame, mi podarjala svojo lepoto in čar, pa tudi trdo delo in znoj, ki sta osnovni poti za doseganje popolnosti in končno sublimacije.
Odkril sem nekaj eteričnih jeklenih teles, plodov vztrajne volje, predanosti, predvsem pa ljubezni in strasti do te oblike umetnosti, ki se napačno imenuje "poklic". Poskušal sem ujeti njihov čarobni tok, skrivno misel, neopazno gesto, ki podpira celotno harmonijo. Ustavil sem njihove korake, da bi jih pomnožil do neskončnosti. Vezel sem lahkotnost njihovih obokov in božal njihova eterična telesa. Zgradil sem jim oder oniričnih razsežnosti, na katerem so lahko plesali. Razlagal sem njihove sanje in pripovedoval njihove zgodbe. Poskušal sem prenesti šumenje njihovih fantazijskih oblek in glasbo, ki jih je spremljala. Vedno bolj sem opažal sladkost, žalost, trpljenje in nežnost v njihovih pogledih. Eleganco in ljubkost trenutka sem postavil v kontrast z gorečnostjo intenzivne strasti. Narisal sem popolno simetrijo geste in gracioznost lahkotne silhuete.
Predvsem se jim zahvaljujem, da so mi s svojim telesom podarili svojo dušo.